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sábado, 16 de febrero de 2019

"Memoria inesperada", Víctor Juan



Víctor Juan y Merche Catalán en la presentación de "Memoria inesperada"
 
Invitado por la UNED, el escritor y profesor caspolino Víctor Juan Borroy, presentó en Caspe el viernes 15 de febrero su nueva novela “Memoria inesperada”. Merche Catalán, a quien le unen lazos familiares y una amistad desde la infancia, acompañó y presentó al autor,  arropado por muchos vecinos, que llenaron el salón de actos de la “Casa de Cultura”.
 
Víctor Juan disertó sobre el valor del silencio. En una sociedad consumida por el ruido, reivindicó su poder “para encontrarnos con nosotros mismos”: “El silencio es quien fecunda las palabras”. Su niñez está tejida de silencios, como la niñez de muchos de los asistentes a la charla;  la niñez era la época de la vida en que perder el tiempo estaba instaurado en las costumbres (la siesta, los “capazos” en la calle o las horas de pesca junto al abuelo).  Recuerda un artículo de su querida María Sánchez Arbós, “El arte de perder el tiempo”, en el que abogaba por educar a los niños con esta actitud. En su madurez, Víctor Juan también elige “perder el tiempo a manos llenas”; incluso inventa un módulo universitario, “el capacismo”, para recuperar la conversación pausada de calle, esa que sólo podemos llevar a cabo si salimos predispuestos, sin prisas.
Esos silencios, forjados en el carácter (fue niño pescador) y afianzados en su madurez, están en la gestación de esta novela, que ha sido “cocida a fuego lento”.
Aunque muchas veces presento a Víctor Juan como un “palabrero”, no es un calificativo ajustado para una persona  que ama las palabras, las mima, las dosifica, les imbuye alma y corazón y nos las regala, como ayer en la presentación de “Memoria inesperada”. Víctor sería un palabrero si hablase por hablar. Pero, en ese caso, los que asistimos ayer a su charla no hubiéramos vibrado, no nos hubiéramos quedado con esa sensación de necesitar más, como si en sus palabras recuperásemos unas veces un retazo del pasado, otras un atisbo de esperanza, siempre, la intención de un hombre bueno. 
 
Víctor afirmó que se va de Caspe un poco mejor cada vez que nos visita, y es, sin duda, porque da lo mejor de sí mismo, hay  verdad en cada palabra.

Mucha verdad nos espera cuando nos aventuramos en  la lectura de “Memoria inesperada” y descubrimos junto a la protagonista, a través de diarios, cartas, recortes de periódico o fotos, quién fue su abuelo, un maestro republicano depurado por el régimen franquista, que vio frustrados, como tantos otros, sus sueños de mejora social y progreso a través de la educación.
 
Mucha verdad, en esos personajes entrañables que se arriesgan y se enamoran ("la cobardía es asunto de los hombres, no de los amantes") y pasean por la calles de Zaragoza, por rincones y bares reconocibles. 
Verdad, también, en esos personajes amigos que se han colado en la novela y hacen guiños entre líneas.
Verdad siempre, en su compromiso personal por rescatar del olvido el pasado, con ánimo de entender el presente.  En realidad, Víctor Juan ha hecho de ese compromiso su misión de vida.
 
Víctor Juan ofreció las claves de "Memoria inesperada", aunque matizó que no le interesa tanto lo que pasa en la novela, como “lo que pasa en el corazón de quienes se arriesgan a leerla”.
En el coloquio posterior,  tuvo palabras de orgullo hacia la escuela actual, la mejor dotada de todos los tiempos y con los maestros mejor preparados. “Se miden las escuelas por cómo les va a los que lo tienen más difícil”, afirmó, pues sigue creyendo en una escuela pública que permita una verdadera igualdad de oportunidades.
 
Como Margarite Yourcenar,  cree que los maestros consiguen logros extraordinarios en “la pequeñez de los días”. Así tituló el  volumen publicado el año pasado que recoge las entrevistas realizadas a 30  maestros y profesores de la actualidad. La próxima entrevista, que será publicada en breve, tiene como protagonista a una maestra novel, Sara Martí, quien fue alumna suya en la Escuela de Magisterio de Huesca y también de nuestro centro, así que estamos muy ilusionados e impacientes por leerla y compartirla.
 

Víctor Juan dialoga con los lectores tras la presentación de "Memoria inesperada"
En enero el autor visitó nuestro centro para participar en un coloquio con los alumnos de 2º de Bachillerato tras la representación de "La niña azul", dentro del programa de actividades Erasmus + "Los pares de Babel". Muchas de las claves históricas que aportó al comentar la figura del intelectual, profesor y artista Ramón Acín, vais a encontrarlas ahora encarnadas en un personaje de ficción, alguien que no existió pero en quien se resumen las vivencias de muchos maestros que Víctor Juan ha leído e investigado durante más de treinta años.
Os recomiendo la lectura de "Memoria inesperada", que se incorpora a la lista de lecturas optativas que os ofrezco durante el curso. ¡Os va a encantar!  


Para hacer boca, si no acudisteis al encuentro con el escritor, dejo la entrevista que realizó en Radio Caspe la semana pasada:

*

lunes, 28 de mayo de 2018

"La pequeñez de los días", Víctor Juan


Hace dos años me sentí ilusionada y afortunada por aparecer en las páginas centrales de "Heraldo Escolar" gracias a una entrevista de Víctor Juan. Acostumbrados a trabajar en el anonimato de las aulas, poder visibilizar una parte de la vida que bulle en nuestro centro me pareció una oportunidad maravillosa. Ahora, la editorial Rolde de Estudios Aragoneses ha reunido treinta entrevistas publicadas con periodicidad casi mensual en la sección "De oficio, maestro" de "Heraldo de Aragón" en un libro.  Como dice el autor en el prólogo, "todas juntas ofrecen un retrato fiel del sistema educativo aragonés, nos muestran el alma de la escuela".
Recientemente, Víctor Juan recopilaba en las "Crónicas de la vieja pizarra" la semblanza de la escuela del pasado. Con esta nueva publicación completa un panorama de la educación en la actualidad, que es a la vez un documento de reflexión y un punto de partida, dadas las propuestas inspiradoras que se recogen.

"Además, cada entrevista me ha permitido analizar un tema. Así, en este libro nos detendremos en asuntos como la educación infantil, la música, la educación física, el bilingüismo, la educación de adultos, la escuela rural, la inspección, la introducción de las tecnologías de la información en la escuela, la formación inicial y formación permanente del profesorado, las bibliotecas, la integración escolar, la educación de niños sordos, la multiculturalidad o las aulas hospitalarias".
 
Esta publicación es un  homenaje al humilde oficio de enseñar y una reivindicación del compromiso y dedicación que son inherentes al mismo.
   
En la página de la editorial Rolde podéis consultar el índice de docentes entrevistados, así como la introducción de Víctor Juan, "Lejos de las estrellas". Por supuesto, todos estáis invitados a participar en la presentación:




Agradezco una vez más a Víctor Juan el visibilizar al trabajo que se realiza en los centros educativos en general, y en el IES "Mar de Aragón" en concreto, un centro dinámico, cuya seña de  identidad es la diversidad multicultural.
El trabajo en las aulas es, en efecto, inapreciable para una sociedad inmersa en la vorágine informativa y mediática, pero ,sin duda, es  una labor de gran impacto personal y social. Cada curso se vive como una oportunidad: somos un microcosmos y, humildemente, intentamos mejorar la sociedad a partir de lo que tenemos más cerca (nuestra aula, nuestros alumnos). En ello ponemos la ilusión, una ilusión renovada cada curso escolar, y, también, el alma.
En prensa:

sábado, 2 de mayo de 2009

CARLOS MARZAL

Carlos Marzal presentó recientemente en la FNAC en Zaragoza su último poemario: "Ánima mía", un canto a la vida que retoma temas de libros anteriores como "Los países nocturnos" (1996) o "Metales pesados" (2001).

Este Premio Nacional de Literatura estuvo en nuestro centro hace dos años dentro del programa de "Invitación a la lectura" y concedió una entrevista a unas alumnas de la optativa "Comunicación Audiovisual" (Paula Baeta , Ana Rosa Grañena y Elvira Samper) que fue publicada en "El País de los Estudiantes".


Sus declaraciones vuelven a estar de actualidad, pues hablan de la poesía como una forma de entender el mundo:

Si aún consigues creer en un poema, considérate muerta”. ¿Por qué provoca tanto al lector?CARLOS MARZAL: Es un poema ya antiguo, un poema de un libro… no sé si es de mi primero o de mi segundo libro, y yo no sé lo enfadado que estaría con la destinataria del poema, pero bueno en el fondo son palabras. Desde luego no quieres ni matar a alguien en la realidad, ni siquiera matarla en el poema, pero como tú has dicho es una manera de provocar, de implicar más afectivamente al lector ¿no? Y una de las formas de implicarlo, efectivamente, también es provocarlo con una declaración de ese tipo. Entonces lo que perseguía más que nada era la implicación emocional del lector y no el asesinato de alguien. (Risas)

En algunos poemas citas que hay que apreciar los pequeños placeres de la vida, ¿cuáles son los placeres cotidianos de Carlos Marzal?CM: Los placeres cotidianos de cualquiera, el placer de los sentidos en el que está incluido todo, está incluido pasear, está incluido mirar, está incluido comer, está incluido dormir, están incluidos todos los entretenimientos entre comillas menores, de todo tipo, desde contemplar un partido de fútbol a ver una película, escuchar música o estar con los amigos. Todo eso forma parte de lo que podemos entender por los placeres.

¿Aún se queda el último de la fiesta?
CM: ¡Qué va! Cuando era más joven sí que era el último de la fiesta, pero ahora… aunque mis amigos dicen que no me pueden arrancar de los sitios cuando salimos y de los bares. Desde luego me acuesto muchísimo más pronto, porque si no me riñen.

¿De qué manera le ha influido el nacimiento de sus hijos?CM: De una manera radical y decisiva. Primero porque supone la alegría máxima creo de cualquier ser humano que tenga ganas de ser padre, porque si uno no tiene ganas supongo que puede ser una condena, algo muy complicado. Pero si uno lo desea, no hay nada comparable a eso. Y luego, por otra parte, te vuelve más vulnerable, te vuelve más miedoso, porque te asusta cualquier cosa que les pueda ocurrir y te asustan todos los miedos que antes no tenías en sí mismos y ahora los tienes para tus hijos.

¿Desde cuándo le preocupa el paso del tiempo?CM: Yo creo que la experiencia de que el tiempo pasa y que nos deteriora y nos destruye se tiene muy pronto. Yo no sé cuándo la tuve, pero como sí que tuve la desgracia de ver desde muy joven que la gente se moría a mi alrededor, que familiares míos se morían... Yo creo que la experiencia de la muerte de los familiares cercanos es siempre la que nos hace caer en la idea del tiempo. El niño o el joven es eterno, sobre todo el niño, porque no vive en el tiempo no sabe ni que ha nacido ni que tiene que morir, en cierta forma es como un Dios. En cambio ya, el adolescente, yo creo que cae en la realidad y cae en el tiempo cuando conoce que a su alrededor la gente empieza a desaparecer.

¿Qué vivencia o anécdota dio pie al poema “No he vuelto a ser el mismo desde entonces”?
CM: Ninguna en concreto, es una fórmula para hablar de la caducidad del tiempo y de otras cosas de las que se habla en el poema, pero como parte de una anécdota en particular. Muchos poemas que parecen generados por una anécdota, muchas veces no es una anécdota sino una ocurrencia, una cita, algo que uno escucha, una película que ve. Muchas veces no es la traducción directa de una experiencia propia.

¿Qué vivencia amorosa se esconde dentro de “Cálculos infinitesimales”?CM: Pues tampoco ninguna en concreto sino la experiencia general del amor. Yo creo cuando uno escribe un poema no es una experiencia en concreto, ni es un amor en concreto, sino la experiencia del amor. Uno, cuando escribe un poema de amor, normalmente, lo mejor que debe hacer es escribirlo cuando no está enamorado. Cuando uno está enamorado, uno tiene el peligro de depositar la efusividad directamente en el poema y yo creo que se requiere un cierto distanciamiento con respecto a todo eso.

¿Por qué elige títulos en latín para muchos de sus poemas?
CM: Porque en ocasiones ya es una formulación habitual el que determinados temas, determinados tópicos se enuncien en latín. Como pasó con el Ubi Sunt, como el caso de Nasciturus, o como el caso de unos poemas en donde son citas. Hay un poema en "Los Países Nocturnos "que se enuncia también en latín. Es “Omnia secundum litem fiunt”, me parece que lo cito bien: todo está hecho a manera de contienda, todo es una lucha, una cita filosófica a través de la tradición.

Hemos apreciado una evolución más optimista en su último libro, ¿a qué se debe?CM: Probablemente simplemente al paso del tiempo, ya que uno comprende con el paso del tiempo que no tiene que quejarse de nada porque es un privilegiado, y que la mejor lección que puede dar, es la lección de estar en el mundo con cierta alegría y con cierto contento. Yo era más quejica cuando era joven, porque me parece que todos los que hemos sido de jóvenes, y creo que con el tiempo deberíamos volvernos menos quejosos y lamentarnos menos.

Como profesor de literatura, ¿aprovecharía en sus clases el rap para fomentar la poesía?
CM: Bueno el rap, el rap en concreto, yo no sé si el rap pero el rock sí, yo creo que hay extraordinarias letras de rock que son poemas y que la historia del rock tiene mitos determinados, cantantes concretos a los que podemos considerar perfectamente como poetas, como grandes creadores del siglo XX. Quien no haya escuchado a Bob Dylan, quien no haya escuchado a los Rolling, a los Beatles, me parece que se pierde una parte muy importante de la literatura también.



¿En qué se parece un poeta a un torero?CM: ¿Un poeta a un torero? Bueno pues hay toreros que tienen algo de poetas, que tienen una hondura que puede emocionar tanto como puede emocionar un buen poema. Ahora bien, poetas que tengan algo o mucho de toreros no conozco casi ninguno. Es más peligroso ponerse delante de un toro que ponerse delante de un poema.

Usted dice que para escribir poesía hace falta tener…
CM: “Cojones duros”… Es una cita de un poeta italiano que se llama Cesare Pavese que dice que para escribir no basta con leer, no basta con la cultura, no basta con la voluntad, sino que hace falta algo más. Él dice “cojones duros” pero se refiere a una fuerza o carácter moral. Yo cuando digo eso creo que es lo mismo que dice Pavese, me refiero a algo que no es propio solamente de los hombres, sino también de las mujeres, y que es una especie de valor, una especie de conciencia de que también se está intentando transmitir algo que es importante, que es trascendente para los lectores.

Un torero no quiere que sus hijos sean toreros, ¿y un poeta?
Yo quiero que mis hijos sean lo que les dé la gana, quiero que sean felices. Si leen me parece muy bien, me encantará y si no leen y son felices pues también me encantará. Porque lo fundamental es que estén contentos en el mundo.

¿Son arman poderosas las palabras?CM: Yo creo que sí, poderosísimas. Armas, instrumentos. Quien logra manejarse con habilidad en su propio idioma lo que tiene en el fondo es una herramienta. Seguro que si habla bien es porque piensa bien, si piensa bien es porque habla bien y quien consigue estas dos cosas tiene posibilidades de vivir mejor, de ser mejor en el mundo.

¿Por qué deberíamos leer poesía? Convénzanos.
CM: Bueno pues porque quien no la lee se pierde algo enormemente interesante, enormemente emocionante, que puede significar un consuelo para los momentos de desdicha y puede significar también una forma de profundizar en la alegría, cuando está alegre y es una forma en definitiva de pasarlo bien. Yo creo que todos lo que queremos es disfrutar, es pasarlo lo mejor posible en la mejor de las compañías y no se me ocurre una compañía tan agradable como la de la poesía en ciertos momentos.


Otras entrevistas más recientes:

sábado, 28 de marzo de 2009

Ángel Petisme: "A veces uno sIente y se cabrea porque el mundo no está bien hecho"

El curso pasado nos visitó Ángel Petisme y nos contagió su pasión por las palabras. Su música y su poesía no dejan indiferente.
Reproduzco aquí la entrevista que le realizaron los alumnos de 1º y 2º de Bachillerato en el encuentro que tuvo lugar en el Salón de Actos dentro del programa "Invitación a la lectura". La entrevista fue publicada en "El País de los Estudiantes".




P-Has dicho que la poesía es una pasión útil. ¿Para qué sirve?

R-A mí me parece que tenemos miedo a la poesía, los escolares no leen o leen y no lo comprenden. A mí me obligaban a leer cosas que eran bastante “infumables”.
La poesía puede ser muy divertida, “invita a otra realidad” debe intentar responder a todas las preguntas de la vida. Vivimos en tiempos donde todo es rápido y la poesía tiene que adaptarse.

P
-Participaste en la movida madrileña. ¿Cómo se ve esta época desde nuestros días?

R- Yo la veo lejana. Vivía en Zaragoza en ese momento, recuerdo que me vestía de pirata, íbamos de “punkies“, respondía a un momento en que se acabó la dictadura. Nos subíamos al escenario de forma inconsciente. Era un tiempo de mucha creatividad.

P-
Llevas por el mundo el nombre de Aragón y de aragoneses como Luis Buñuel , Pablo Gargallo... ¿Hay que promocionar Aragón y su gente? ¿Eres aragonesista ?

R- Me encantaría llevar a Aragón por el mundo. Yo creo que tú no llevas a Aragón , Aragón te lleva a ti.
Ser aragonés es universal, no creo en la independencia, sino que Aragón tiene que integrarse a la Galaxia. Sí que me parece que tenemos que estar orgullosos de lo que somos y fomentar Aragón.
Algunas veces ni los políticos creen en Aragón, por ejemplo la Expo es una buena oportunidad para fomentar Aragón y sin embargo han promocionado otro tipo de cosas como el agua que es Vichy catalán.

P-
¿Podrías quedarte con un solo poema y una sola canción?

R- Por ejemplo “Teoría del color” y “Éxitos secretos” recogen lo mejor de mi poesía y mi música .Yo siempre me quedo con lo más nuevo , lo inédito. El mejor libro que puedes escribir es el que vas haciendo día a día y en el que aparecen los nombres de tus amigos.

P
-¿Qué sería de Ángel Petisme sin este oficio? ¿Imaginas tu vida sin la música y la poesía?

R- Hombre, pues sería Ángel Muñoz Petisme (risas), pero creo que todos podemos hacer muchas cosas, y a mitad de camino, la suerte te puede dar la espalda y aún éstas a tiempo de cambiar de oficio.
Yo a los 12 años empecé a escribir mis primeros poemas; “Soneto a la Virgen del Pilar”, “Endecha a los Monearos”, ejercicios de estilo; pero te sirven para volar.
Luego en el colegio con 14 ó 15 años, fui aprendiendo a tocar y con 15 ó 16 compuse mi primera canción. Yo ya sabía que esto era lo que quería hacer.

P-
En tu último libro, Demolición del arco iris, una estatua cobra vida en los Monegros. ¿Que diría esa estatua del Proyecto “Gran Escala” ?

R- Diría más o menos...( Lectura de un poema )


P-
¿Qué relación has tenido con el mundo del cine?

R- Escasa como actor, solo he salido en una película, en una escena de extra, cantando, bailando en “La vida alegre” y luego en una de Luis Eduardo Aute , en ella hago el papel de ángel del infierno.
Mi relación con el cine es de cinéfilo, apasionado. El cine es maravilloso, cuando vas al cine es como cerrar los ojos y soñar.
Ahora me han pedido hacer una canción para una película que se llama Cronos, del director de un programa que se dedica al cortometraje.

P-
¿Cantar o escribir? ¿Con qué te quedas?

R- Son dos cosas diferentes, yo cuando me pongo a escribir, sé que lo que he escrito pide a gritos música.
En general en las canciones, uno trabaja con un ritmo, una métrica; en poesía, ya se han dejado las formas clásicas.
Suelo trabajar de todas formas: coges la guitarra y medio en inglés te pones a tararear, escribes y te sale una especie de cuatro versos y dices esto es un estribillo y lo demás va saliendo; o coges y en 10 minutos te sale la letra y la música porque estás súper inspirado.


P-¿
Hay algún poema que se te haya resistido o es que siempre encuentras las palabras adecuadas?

R- Un filosofo rumano, decía: “A veces las obras se abandonan por miedo o por asco”. Yo creo que hay cosas que no tienen por qué desistir, no te pones a escribir lo primero que se te ocurre, yo creo que los escritores han de ser valientes y arrogantes.

P
-¿Tu compromiso personal (a favor de la inmigración, contra la violencia de género o contra la guerra de Irak) ha sido útil?

R- Me parece que a veces uno siente y se cabrea, porque el mundo no está bien hecho. El compromiso no es una cosa que sólo tengan los cooperantes de las ONG o las monjitas de caridad, sino cada uno en nuestra responsabilidad como ciudadanos.


P-
Si tuvieras que quedarte con una palabra del vocabulario castellano, ¿Cuál sería?

R- Es complicado, pero hay una palabra aragonesa muy bonita como “ababol” (risas). Aunque a veces se utilice como insulto, también es el nombre de una bonita flor como lo es la amapola, y creo que esa musicalidad que tienen las palabras y esa doble lectura es lo que la hace especial.

P-
En muchos de tus poemas haces referencia al tema de la muerte ¿Por qué te obsesiona tanto o qué significa para ti?

R- Aparece porque tiene que aparecer, como el amor , el sexo... Los dos grandes temas de la humanidad son Eros y Tánatos. Eros es la vida y Tánatos es la fusión de la muerte la destrucción . A veces se muere alguien querido y es doloroso pero cuando se es joven uno se cree inmortal y con el tiempo el tema de la muerte siempre aparece y uno empieza a obsesionarse con ello, pero no le tengo miedo.

P-
Tu poema “Bala de Plata” ¿es un desafío a la muerte?
R- Sí, tiene un gesto chulesco, es como un desafío a mí mismo, es un reto , una forma de darle la vuelta a algo que tiene que acontecer.



P-
En su momento rechazaste una propuesta de “Fonomusic” para promocionar tu disco en un festival de Benidorm. ¿Has pagado un precio alto para ser libre?

R-No, si hubiera firmado ese contrato, seguramente no estaría aquí , me decidí por una carrera más relajada. Me gusta combinar mi labor de poeta con la de cantante e ir poco a poco y no volverme loco.

(Entrevista transcrita por Pilar Montero y Vanesa Querol)