Mostrando entradas con la etiqueta MODERNISMO. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta MODERNISMO. Mostrar todas las entradas

martes, 1 de noviembre de 2022

El viaje definitivo

Toni Demuro (Tree 045)


… Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando;
y se quedará mi huerto, con su verde árbol,
y con su pozo blanco.

Todas las tardes, el cielo será azul y plácido;
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado,
mi espíritu errará nostáljico…

Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido…
Y se quedarán los pájaros cantando.

                                                       Juan Ramón Jiménez, Poemas agrestes, 1910-1911



El tema de la muerte os llega estos días de mil maneras. En esta ocasión el poema de Juan Ramón Jiménez incide en una línea reflexiva, constatando el carácter efímero de nuestra existencia frente al carácter cíclico y perdurable de la naturaleza. El viaje definitivo es la metáfora para referirse a la muerte, un viaje sin retorno, que llena de tristeza al poeta.

Fijaos en la la nostalgia anticipada de todo lo que está presente en la realidad del poeta y que él se perderá irremediablemente al morir.  Se aprecia claramente la influencia modernista, con abundante adjetivación, que incide en lo sensorial, y estructuras paralelísticas y repeticiones (reduplicaciones, reiteraciones), que producen cierta musicalidad y sugieren la obsesión por la idea de la muerte.



lunes, 1 de febrero de 2016

El teatro se viste de poesía


El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.”
(Federico García Lorca)
 
¿Ya habéis visto "La novia"? 
 
Paula Ortiz ha llevado al cine el drama lorquiano Bodas de sangre. La adaptación refleja de una forma magistral el universo simbólico del poeta.
 
"Es precisamente en los elementos estéticos donde ha puesto extremo cuidado. El acercamiento al texto de una manera sensorial, reconstruido no sólo en las palabras sino en las texturas, la fotografía, los escenarios, los símbolos y la propia atmósfera del film destacan sobre todo lo demás en esta versión." (eldiario.es)

Todos aquellos que hemos disfrutado de esta película esperamos su reconocimiento en la Gala de los Premios Goya de cine, cita a la que acude con doce nominaciones. 

Ahora que estamos insistiendo en el Modernismo en la expresión de la belleza a través de las sensaciones sensoriales os propongo que analicéis la intensidad, la belleza y el poder evocador de la propuesta de Paula Ortiz.

lunes, 25 de enero de 2016

La mujer fatal

Rubén Darío hizo suyo uno de los tópicos fundamentales en la estética modernista: la mujer fatal. Bellas, crueles y sofisticadas, las mujeres se constituyeron en elemento omnipresente en la literatura de fin de siglo.
 
La mujer felina es la que se encuentra más relacionada con la mujer fatal: tendidas cómodamente, sensuales, de aspecto voluptuoso y a la espera de la llegada del hombre.


DE INVIERNO

 
En invernales horas, mirad a Carolina.
Medio apelotonada, descansa en el sillón,
Envuelta con su abrigo de marta cibelina
Y no lejos del fuego que brilla en el salón.

El fino angora blanco junto a ella se reclina,
Rozando con su hocico la falda de Alençón,
No lejos de las jarras de porcelana china
Que medio oculta un biombo de seda del Japón.

Con sus sutiles filtros la invade un dulce sueño;
Entro, sin hacer ruido; dejo mi abrigo gris;
Voy a besar su rostro, rosado y halagüeño

Como una rosa roja que fuera flor de lis.
Abre los ojos, mírame, con su mirar risueño,
Y en tanto cae la nieve del cielo de París.
 


Tres cualidades caracterizan a la mujer fatal: belleza, inteligencia y crueldad; dichas cualidades transforman al personaje en un ser invencible y un enemigo mortalmente peligroso para cualquier hombre que decida fijarse en ella o que sea elegido por ella misma como su víctima.
 
La mujer fatal de los textos modernistas hispanoamericanos inició como una adaptación de la femme fatale europea, principalmente de la princesa Salomé, para después buscar su imagen propia. En Hispanoamérica se cuenta con la presencia de la mulata y la morena como las mujeres pecadoras que cumplían con la función de ser misteriosas, seductoras y transgresoras de las reglas sociales.



Piensa en otros enfoques o visiones de la mujer en la literatura y en el arte. ¿Qué enfoques crees que predominan en la actualidad? ¿Qué imagen de mujer ofrece la publicidad?


viernes, 27 de febrero de 2015

"Poesía", Juan Ramón Jiménez



Tributo a Klimt
Juan Ramón Jiménez representa perfectamente al poeta dedicado por entero a su labor artística. Para él no existe nada más allá de la creación literaria. Eso explica que su vida se defina por el aislamiento de los demás, que viviera encerrado en su “Torre de Marfil”.
 
La vida de Juan Ramón fue una constante búsqueda de la palabra, de la expresión poética perfecta. Ese hecho explica los continuos cambios de tono, temática y estilo de sus poemas. El propio autor fue consciente de esos abundantes cambios y en un intento de explicarlos escribió en 1918 el siguiente poema:

Vino, primero, pura,
Vestida de inocencia.
Y la amé como un niño.
 
 
Luego se fue vistiendo
De no sé qué ropajes.
Y la fui odiando, sin saberlo.
 
 
 
Llegó a ser una reina,
Fastuosa de tesoros...
¡Qué iracundia de yel y sin sentido!
 
 
...Mas se fue desnudando.
Y yo le sonreía.
 
Se quedó con la túnica
De su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.
 
 
 
Y se quitó la túnica,
Y apareció desnuda toda...
¡Oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre!
 
 
En la carpeta de apuntes puedes descargar unas preguntas acerca del poema que acabas de leer. El próximo día realizamos el comentario en clase.  
 
 
 

miércoles, 28 de enero de 2015

Fascinación por el Modernismo


 
 
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o Floreale –en Italia–.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.
 
El  acercamiento al Modernismo literario en clase ha tomado como referencia el Modernismo en el arte.  Nuestro compañero Rubén mencionaba este vídeo, que me parece perfecto para sintetizar el esteticismo en la arquitectura, en la pintura  y en las artes decorativas. Espero que este nuevo movimiento despierte en vosotros la misma fascinación que siente la joven que protagoniza el audiovisual. LOVE Modernismo.
 

domingo, 9 de febrero de 2014

¿Qué tendrá la princesa?

Nishe

Si hay un poema que resume bien todas las características del primer Modernismo literario, ese es "Sonatina". Como su título indica es música y ritmo en sí mismo. Una vez lo leáis, no os podréis resistir a memorizar algunas de sus estrofas.

Como estáis preparando la prueba sobre el Modernismo, entre otros contenidos, haced un paréntesis para escuchar el poema en la voz de Gemma Cuervo y a continuación, buscad todos los rasgos que caracterizan este movimiento literario. 

Nishe

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro;
y en un vaso olvidada se desmaya una flor.
 
El jardín puebla el triunfo de los pavos-reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y, vestido de rojo, piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.
 
Nishe
  ¿Piensa acaso en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las Islas de las Rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?
 

 
¡Ay! La pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar,
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo,
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Nishe

 
Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte;
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.
 

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real,
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.
 

¡Oh quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste. La princesa está pálida)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe
(La princesa está pálida. La princesa está triste)
más brillante que el alba, más hermoso que abril!

 
Nishe
  
-¡Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-,
en caballo con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con su beso de amor!

Nishe

 

(Rubén Darío, Prosas profanas)




  • ¿Veis reflejado el ambiente exótico? 

Alfons (Maria) Mucha (1860-1939) 
  • ¿Qué versos recrean el deleite de los sentidos? Explicad con ejemplos cuáles son los distintos tipos de imágenes sensoriales que aparecen en el poema. 
  • Identificad los neologismos, cultimos y palabras exóticas con fuerte carga musical. 
  • Como los románticos, los modernistas utilizaron el verso efectista y sonoro, rompiendo con la métrica tradiconal. Comprobadlo en las dos primeras estrofas. 
  • Además de los recursos métricos, los paralelismos, anáforas, repeticiones, versos bimembres o el polisíndeton contribuyen a dotar de ritmo al poema.
Una vez hayáis anotado vuestras impresiones, comprobad en este enlace de la carpeta de apuntes el comentario (Introducción a la Literatura Española a través de los textos, vol. III, ed. Istmo).
Si lo preferís, podéis consultar el cuadro resumen elaborado por el blog Complemento agente y que he guardado en la carpeta de apuntes.
 
 
Entradas relacionadas:


Para saber más: