Aprovecho el Día Mundial de la Poesía para recomendar la lectura del poema que compartíamos esta semana en nuestro centro dentro del Programa "Poesía para llevar".
Se trata de un poema escrito por el grupo musical "Ni Zorra!", cuyos componentes son de diferentes pueblos de Teruel.
El poema "Somos del olvido" es una reivindicación frente al abandono y la despoblación de las zonas rurales.
Os animo a leerlo y a escucharlo en el enlace, donde aparece recitado por una voz femenina.
Desde nuestro encierro, gracias al entusiasmo contagioso de la coordinadora, Pilar Carilla, seguimos muy activos con el proyecto y conseguimos una prórroga para finalizar la última de las movilidades y celebrar el fin de proyecto con una fiesta como se merece.
Finalmente, el encuentro físico no puede realizarse, pero desde el centro educativo "Athénée Royal Simone Veil" de Beaumont han preparado unas jornadas de aprendizaje con talleres, charlas y juegos que van a ser un buen broche para este proyecto tan enriquecedor a muchos niveles. De nuevo, agradecemos a Pilar Carilla una coordinación impecable para crear este encuentro dinámico y diverso.
Esperamos que los alumnos participen con entusiasmo y aprendan mucho esta semana. La tecnología va a ayudarnos a conseguirlo. Podéis descargar el programa completo aquí.
Estas son algunas de las actividades que vamos a disfrutar estos días:
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Reto de canciones en las lenguas nacionales de Bélgica– francés, neerlandés, alemán- y en su lengua regional - el walón . |
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Iniciación al esperanto
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| Cuéntame: Narrativa oral o cómo dar vida a las historias Con el cuentacuentos Javier Carilla Pros |
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| Reto de traducción de títulos de películas en francés y en español |
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| Alumnos pluringües comparten la riqueza de aprender diversas lenguas |
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| Encuentro con la eurodiputada Mª Eugenia RODRÍGUEZ PALOP |
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| Ana Jarque presenta la Charla-Debate: "8 mujeres, 8 visiones del Mundo Rural" |
Ancestralmente, las mujeres hemos sido educadas para no darnos a entender, para ser prudentes, calladas, sumisas,... De niñas nos educaron para no llamar la atención, lo que era sinónimo de buena educación. Con el paso de los años, ya mujeres adultas, hemos comprendido que, tanto bajar el tono, tanto ceder la palabra, tanto pasar desapercibidas, hemos quedado al margen de muchas oportunidades, fuera de la solución de problemas que nos afectaban, invisibilizadas. Cuántas mujeres, desde ese silencio heredado, muchas veces impuesto, se habrán sentido despojadas de sí mismas. Nuestra voz es nuestra esencia, define lo que somos y nos proyecta hacia nuestros sueños y deseos.
El día 8 de marzo, Irene Vallejo publicó esta columna desenfadada y nos reímos con ella, en el encuentro previo a la mesa redonda organizado para conocernos, recordando cuántas veces hemos callado para evitar ser puestas en tela de juicio por la mirada, masculina o femenina, que censura a las mujeres que se exponen públicamente.
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| "Cotorras", Irene Vallejo ("Heraldo de Aragón", 08/03/2021) |
El pasado 8 de Marzo oímos ocho voces de la Comarca Bajo Aragón-Caspe/ Baix Aragó-Casp. Somos tierra de frontera, pero tendimos puentes de diálogo, hacia el pasado (la memoria puesta en las mujeres que abrieron camino) y hacia el futuro (reivindicaciones justas de un mundo rural lleno de dificultades y oportunidades a partes iguales), sin olvidar el presente, desde el que afrontamos los retos diarios, marcados este año por la COVID-19.
Irene Vallejo nos había invitado a rescatar la voz silenciada de mujeres:
"No olvidemos —agradecidas— esa genealogía valiente y parlanchina que rompió cerrojos y horadó ventanas. No olvidemos —lenguaraces— continuar esa larga cadena, seguir arrebatando palabras al silencio, hablar allí donde aún es preciso rescatar de todos los confinamientos la voz de las mujeres"
("Deslenguadas", "Milenio",05/03/2021)
Y dimos voz. No callamos. Los lemas de cada una nos precedieron en las redes de Facebook e Instagram, gracias al magnífico trabajo de difusión del "Baúl de Comunicación", Y algunos lemas llegaron hasta Cádiz, apoyando una bicicletada reivindicativa, por arte y magia de la ilusión de los familiares de alguna voz de la mesa. Es la fuerza de las palabras... Unas palabras que luego se han multiplicado en prensa , en ondas y en la web y que siguen vivas en la plataforma de youtube de "La Comarca Bajo Aragón Caspe/Bajo Aragó-Casp". Invitados estáis a escuchar y compartir.
Aprovecho esta ventana para dar las gracias de nuevo a todos los que habéis hecho posible este encuentro con entusiasmo y compromiso. Y a Ana Jarque y Susana Campos, especialmente, por invitarme a asumir este reto.
“Mujeres líderes: Por un futuro igualitario en el mundo de la Covid-19” es el lema de la ONU para el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo.
La celebración del 8 de marzo en 2021 tiene un doble objetivo:
1) Por un lado rendir homenaje a las protagonistas, anónimas, que con enorme esfuerzo
solidario durante la grave crisis sanitaria, se han visto obligadas a
compatibilizar, muchas veces en precario, su actividad laboral con el rol de
cuidadoras que la sociedad impone por el simple hecho de ser mujeres.
2) Y a su vez,
bajo este lema, se pretende evidenciar que no solo no existe todavía igualdad real
entre hombres y mujeres, sino que han resurgido actitudes y discursos que amenazan los logros alcanzados.
Una lucha en la que aún falta mucho por hacer. Y en la
que se necesita la activa participación
de todos.
La Comarca Bajo-Aragón Caspe-Baix Aragó-Casp ha organizado una charla-debate virtual con motivo del Día Internacional de la Mujer con el lema "8 mujeres, 8 visiones del medio rural".
Desde las aulas hemos reivindicado muchas veces las voces de las mujeres que han sido silenciadas, olvidadas, suprimidas de los libros de texto. Hoy nuestra mesa ha congregado 8 voces que han expresado sus dificultades y fortalezas en tiempo de pandemia, sus reflexiones como mujeres de zona rural, sus necesidades y retos de futuro.
En este día, cuando se desaconseja ocupar calles y plazas por motivo de la COVID-19, hemos sacado la silla a la puerta de la calle y nos hemos sentado a compartir. A través de dos rondas de intervenciones y un pequeño debate se han puesto de manifiesto diferentes visiones sobre la evolución de las mujeres en el territorio, en distintos ámbitos profesionales, lo que se ha avanzado y lo que queda por conseguir.
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| Charla Debate con motivo del Día Internacional de la Mujer |
Desde esta mesa extensa y diversa hemos iniciado un diálogo que no termina. Si no pudiste participar de este encuentro virtual, puedes ver la grabación en el canal de Youtube de la Comarca Bajo Aragón-Caspe/Baix Aragó-Casp:
Agradezco al Área de Servicios Sociales de la Comarca Bajo Aragón-Caspe/Baix Aragó-Casp que me haya invitado a compartir mesa con estas ocho mujeres de nuestro territorio. Ha sido un verdadero placer participar de esta conversación plural y enriquecedora.
Así mismo, destaco el trabajo impecable del "Baúl de la Comunicación": Susana Campos, guiando todo el proceso, y Miguel Lorén, tras las cámaras, han conseguido una experiencia de gran calidad, en la que nos hemos involucrado todos desde el compromiso, disfrutando mucho del encuentro, antes, durante y después.
Finalmente, gracias a las compañeras de mesa y a Ana Jarque, quien ideó este encuentro y nos fue tentando una a una para reunirnos en torno a la mesa:
Decía Eleanor Roosevelt que “El futuro pertenece a los que creen en la
belleza de sus sueños”. Seguimos apostando por ese futuro, como antes lo
hicieron nuestras madres y abuelas.
Más información:
“El principio subordinante último de todos los elementos del teatro de Buero es su significación ética”.(Gonzalo Torrente Ballester, “Notas de introducción al teatro de Buero Vallejo”, Primer Acto, nº 38, diciembre 1962, p. 14)
Buero Vallejo es un trágico y
para él la tragedia tiene doble función: inquietar
(planteando problemas sin dar soluciones y haciendo reflexionar al espectador
con interrogantes) y curar
(invitándonos a una superación personal y colectiva, y a luchar contra las
fuerzas negativas que amenazan al hombre). Aunque en apariencia sus obras sean
amargas, se sitúa por encima del pesimismo. Los temas giran en torno al anhelo de realización humana y
a sus dolorosas limitaciones: la búsqueda de la verdad, de la libertad, de
la felicidad se ve obstaculizada por el mundo concreto en el que el hombre
vive.
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| Entrada del blog sobre La fundación |
Esta temática ha sido enfocada por Buero en un doble plano: existencial (meditación sobre el
sentido de la vida, fracasos, soledad…) y social
(denuncia de injusticias). Con ambos enfoques se entreteje siempre un enfoque ético. Buero Vallejo es un moralista.
La búsqueda de la verdad, la defensa de la honradez consigo mismo y con los
demás, el amor a la justicia, … son elementos constantes en sus obras. Esencial
es la idea de responsabilidad, unida
a la de libertad: la tragedia se
desencadena por una transgresión moral
que un personaje ha cometido libremente y de la que es responsable.
La evolución de Buero es en espiral, nunca corta de raíz con lo anterior.
Los temas concretos en su obra serán: la guerra civil, la dictadura, el
capitalismo, Fernando VII, torturados y torturadores… Como hemos dicho antes el
tema común es la tragedia del individuo desde un punto de vista social, ético y
moral, pero el meollo de la tragedia es la esperanza.
Las constantes temáticas son los conflictos sociales y existenciales del
individuo dentro de la sociedad. Establece un enfrentamiento entre las dos
Españas: la tradicional y conservadora por un lado y la que mira hacia el futuro y quiere avanzar por
otro. En cuanto a la ética y el
compromiso con el ser humano podemos señalar que escribe solo para ayudar;
el escritor es una conciencia crítica de la sociedad y denuncia por compromiso
con el ser humano. Su propósito era incomodar al espectador; todas sus obras
son así.
En la primera época existencial (hasta 1957) destacan dos obras:
1) Historia de una escalera (1949) nos presenta a tres generaciones de varias familias modestas, con sus sueños o su resignación, con sus amores, con sus rencores, con sus fracasos… Es el drama de la frustración, tanto por el peso del medio social como, sobre todo, por la debilidad de los personajes para ser fieles a sus ilusiones y a sus impulsos mejores. (Leer fragmentos y la obra completa)
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| Ver fragmento |
“FERNANDO, HIJO.— ¡Carmina! (Aunque esperaba su presencia, ella no puede reprimir un suspiro de susto. Se miran un momento y en seguida ella baja corriendo y se arroja en sus brazos.) ¡Carmina!... CARMINA, HIJA.- ¡Fernando! Ya ves... Ya ves que [nuestro amor] no puede ser.
2) En la ardiente oscuridad (1950) es una tragedia de compleja significación. A un colegio de ciegos que viven alegres llega otro ciego que no se resigna y que irá contagiando su angustia hasta que uno de ellos lo mata para recobrar la paz. La ceguera es un símbolo de las limitaciones impuestas al hombre. ¿Debemos aceptar nuestras limitaciones o rebelarnos?
La transición hacia un predominio de la intención social estará
representada por dos obra: Hoy es fiesta y Las cartas boca abajo.
La segunda etapa social (de 1958
a 1970) insiste más en las relaciones entre el individuo y su entorno. Se hace
hincapié en las raíces y las consecuencias sociales de los actos. Todo ello,
dentro de los límites establecidos por la censura.
Buero cultivará reiteradamente en esta época cierto tipo de drama histórico para sortear la censura:
En cierto sentido, también El tragaluz (1967) tiene algo de obra “histórica”, pues desde un momento del futuro dos investigadores proponen al espectador un experimento: volver a una época pasada (el siglo XX) para estudiar el drama de una familia que sufrió “una” guerra civil y sus secuelas. Los investigadores dicen que “debemos recordar…para que el pasado no nos envenene”. Destacan estas palabras la función esencial de la Historia: conocer el pasado para asumirlo y superarlo, desechando odios, venciendo tendencias nocivas y extrayendo lecciones para caminar hacia el futuro. Buero invita al espectador a que participe con actitud crítica, juzgue y se juzgue, a que sepa que seremos juzgados por el futuro. Tal es la justificación del “experimento”.
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| Espacio escénico de El tragaluz |
Por lo demás, Buero había abordado ya sin marco histórico problemas como la
represión policial y la tortura en La
doble historia del doctor Valmy (1964),
pero la censura la prohibió.
La tercera etapa, desde 1970, comprende obras en que los contenidos sociales y políticos se hacen más explícitos (sin restar sus alcances existenciales):
1) En La llegada de los dioses aparece de nuevo la ceguera del protagonista, pero ahora simboliza la negativa del joven a “ver” las iniquidades del mundo que le rodea;
2) La fundación nos introduce en una celda de presos políticos. Las actitudes de los personajes y los diálogos tejen unas hondas reflexiones sobre el compromiso con la realidad, la lucha por transformarla, el ideal de libertad, etc.;
3) La detonación
vuelve a un tema histórico: evoca la figura inconformista de Larra, su
creciente desesperación y suicidio como consecuencia de una situación social y
política.
Sus últimas obras fueron
Jueces en la noche (aborda el
problema del terrorismo), Música cercana (tema
de las drogas) y Misión al pueblo desierto, representado en 1999, cuyo tema es la guerra y la violencia pero
igualmente hay un mensaje de esperanza.
La trayectoria de Buero resume, como ninguna otra, los pasos que ha seguido
el teatro español desde los años 40, con sus preocupaciones existenciales,
sociales y estéticas. Se mantuvo fiel a
su idea del teatro, sin más concesiones que las imprescindibles para moverse
dentro de los límites de la censura (es lo que se llamó posibilismo) o las derivadas de su propósito de hacer que sus
profundas preocupaciones resultaran accesibles a un sector de público
relativamente amplio.
El teatro mundial de los últimos decenios asombra por la variedad y riqueza de las experiencias renovadoras: teatro del absurdo, múltiples manifestaciones del teatro experimental,… Comparado con ello, el teatro español posterior a la guerra presenta evidentes limitaciones, debidas a los especiales condicionamientos comerciales o políticos de la época. Las compañías siguen dependiendo de los intereses de unos empresarios que se someten a los gustos de un público burgués de gustos dudosos. Junto a ello se agravan las limitaciones ideológicas ejercidas por una censura férrea. Todo ello explica que el teatro de posguerra sea un terreno poco propicio para las inquietudes renovadoras.
Como en otros géneros, la guerra civil
fue un corte profundo para la trayectoria de nuestro teatro. Al terminar la
contienda, algunos dramaturgos han muerto (Lorca y Valle Inclán) y otros están
en el exilio (Casona, Alberti, Aub).
En la posguerra el teatro se convierte en uno de los principales medios de evasión de la dura realidad española.
Impera la comedia burguesa, en la
línea de la comedia benaventina. En ella, personajes generalmente de clase
media viven diversas situaciones que van de la risa al llanto, siempre con
fuertes dosis de intriga y sentimentalismo. Temáticamente suele girar en torno
a enredos matrimoniales, celos, infidelidades…, normalmente con final feliz.
Podemos destacar aquí a autores como Joaquín Calvo Sotelo, José María Pemán o
Juan Ignacio Luca de Tena.
La otra corriente de mayor éxito en la época será el teatro humorístico, en la que podemos destacar a Enrique JardielPoncela (Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Eloísa está debajo de un almendro
o Los ladrones somos gente
honrada). En sus obras destaca la búsqueda de la renovación, la fantasía,
el ingenio y lo inverosímil. Su teatro se ha relacionado con el teatro del absurdo, en la línea del teatro europeo encabezado por
Beckett o Ionesco, al alejarse del humor tradicional para acercarse a otro más
intelectual e ilógico.
El más importante dramaturgo de este grupo será MIGUEL MIHURA. Miguel
Mihura escribió su primera y mejor comedia, Tres sombreros de copa, en los años treinta, pero no consiguió que fuese
representada hasta veinte años después. Se trata de una obra que une comicidad
y vanguardismo. Las situaciones absurdas y un lenguaje inverosímil provocarán
un disparatado humor en la línea del vanguardismo, con su fondo implícito de
rebeldía y crítica a las convenciones sociales.
Sus comedias posteriores no llegarán a la calidad dramática de Tres sombreros de copa. Entre ellas, de
esta época podemos destacar Melocotón en
almíbar (1958), cuyos protagonistas son unos atracadores bastante torpes y
peculiares, y Maribel y la extraña
familia (1959), protagonizada por una prostituta a la que un joven,
enamorado de ella, presenta en su casa como su novia, sin que su madre y su tía
sean conscientes de la verdadera profesión de la joven.
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| "Tres sombreros de copa", Miguel Mihura |
En Tres sombreros de copa, Dionisio está a punto de casarse con una
señorita de buena familia; sin embargo, la noche antes de su boda conoce a una
joven bailarina de una compañía de variedades. Durante unas horas, parece que
otra vida es posible para Dionisio, que podrá escapar de la mediocridad de la
vida burguesa que le espera… Pero la realidad termina por imponerse.
En una línea muy distinta a este teatro hay que situar el nacimiento de un teatro grave, preocupado, inconformista,
que se inserta, al principio en una corriente existencial. Dos fechas resultan
clave: 1949, con el insólito estreno
de Historia de una escalera de Buero Vallejo, y 1953, en que un teatro
universitario presenta Escuadra hacia la
muerte de Alfonso Sastre. Obras
como éstas son signos de un teatro distinto que quiere hacerse un sitio en la escena,
frente a lo trivial o lo convencional. Es una dramática decididamente encarada
con las inquietudes del momento. Durante unos años en ambos autores dominarán
las inquietudes existenciales. Luego, hacia 1955 iniciarán un teatro social, paralelo a lo que sucede
por entonces en otros géneros.
ALFONSO SASTRE es el principal teorizador del teatro social. En 1956, en el
libro Drama y sociedad, expone sus
tesis, coincidentes con las de su manifiesto del social-realismo. Además ya en
1950 había intentado fundar un “Teatro de Agitación Social” (prohibido) y en
1961 Crearía el “Grupo de Teatro Realista”.
Sus primeras obras teatrales ya muestran la originalidad de su teatro: la
presencia de un mundo onírico y surrealista, las evocaciones del pasado, el
existencialismo, así como la constante preocupación por la injusticia y por la
opresión del poder sobre el individuo. La solución a esta opresión está en la
rebelión individual y social. Destacan tres etapas:
1) Teatro
existencial: Escuadra hacia la muerte
(1952). Desarrollada en una hipotética Tercera Guerra Mundial, un
escuadrón militar es enviado a una avanzadilla militar, donde estará bajo el
mando de un tiránico cabo, al que los soldados acabarán por asesinar en una
noche de borrachera. La obra condensa algunos de los temas preferidos de
Sastre: la opresión y su consiguiente rebelión, los remordimientos y la
expiación de la culpa.
2) Teatro
de crítica social: Posturas radicales. El teatro debe transformar este mundo
injusto y debe dirigirse a un público lo más amplio posible. La mordaza (1954). Cuenta la
historia de Isaías, un déspota y asesino que tiene atemorizada a su familia. La
única capaz de quitarse la mordaza y denunciarle será su nuera, Luisa. La obra
trata encubiertamente el tema de la censura, la represión y la dictadura.
3) Teatro
penúltimo. Representa una nueva evolución. En estas obras presenta la tragedia
compleja: Mezcla la caricatura grotesca de Valle-Inclán con el distanciamiento
objetivista de Bertol Bretch (teatro épico).
La taberna fantástica se centra en la figura del quinqui o
quinquillero y sus circunstancias (marginación, agresividad…) con una evidente
intención crítica por parte del autor. Estos seres, víctimas de una sociedad
que les ha cerrado las puertas, aparecen retratados con un enfoque grotesco que
no anula su dimensión trágica. Otro aspecto interesante es la mezcla de
realidad/fantasía y el empleo de la jerga marginal.
Por su radicalismo ideológico y por su afán renovador, el teatro de Sastre
permaneció mucho tiempo oculto. Buena parte de su producción se inscribe dentro
de ese “teatro soterrado” del periodo franquista que no llegó a los escenarios
españoles. Recordemos la polémica que sostuvo con Buero Vallejo sobre el posibilismo/imposibilismo. De hecho La taberna fantástica, escrita en 1968,
no se estrenó hasta 1985.
