“El principio subordinante último de todos los elementos del teatro de Buero es su significación ética”.(Gonzalo Torrente Ballester, “Notas de introducción al teatro de Buero Vallejo”, Primer Acto, nº 38, diciembre 1962, p. 14)
Buero Vallejo es un trágico y
para él la tragedia tiene doble función: inquietar
(planteando problemas sin dar soluciones y haciendo reflexionar al espectador
con interrogantes) y curar
(invitándonos a una superación personal y colectiva, y a luchar contra las
fuerzas negativas que amenazan al hombre). Aunque en apariencia sus obras sean
amargas, se sitúa por encima del pesimismo. Los temas giran en torno al anhelo de realización humana y
a sus dolorosas limitaciones: la búsqueda de la verdad, de la libertad, de
la felicidad se ve obstaculizada por el mundo concreto en el que el hombre
vive.
Esta temática ha sido enfocada por Buero en un doble plano: existencial (meditación sobre el
sentido de la vida, fracasos, soledad…) y social
(denuncia de injusticias). Con ambos enfoques se entreteje siempre un enfoque ético. Buero Vallejo es un moralista.
La búsqueda de la verdad, la defensa de la honradez consigo mismo y con los
demás, el amor a la justicia, … son elementos constantes en sus obras. Esencial
es la idea de responsabilidad, unida
a la de libertad: la tragedia se
desencadena por una transgresión moral
que un personaje ha cometido libremente y de la que es responsable.
La evolución de Buero es en espiral, nunca corta de raíz con lo anterior.
Los temas concretos en su obra serán: la guerra civil, la dictadura, el
capitalismo, Fernando VII, torturados y torturadores… Como hemos dicho antes el
tema común es la tragedia del individuo desde un punto de vista social, ético y
moral, pero el meollo de la tragedia es la esperanza.
Las constantes temáticas son los conflictos sociales y existenciales del
individuo dentro de la sociedad. Establece un enfrentamiento entre las dos
Españas: la tradicional y conservadora por un lado y la que mira hacia el futuro y quiere avanzar por
otro. En cuanto a la ética y el
compromiso con el ser humano podemos señalar que escribe solo para ayudar;
el escritor es una conciencia crítica de la sociedad y denuncia por compromiso
con el ser humano. Su propósito era incomodar al espectador; todas sus obras
son así.
En la primera época existencial (hasta 1957) destacan dos
obras:
1) Historia de una escalera (1949)
nos presenta a tres generaciones de varias familias modestas, con sus sueños o
su resignación, con sus amores, con sus rencores, con sus fracasos… Es el drama
de la frustración, tanto por el peso del medio social como, sobre todo, por la
debilidad de los personajes para ser fieles a sus ilusiones y a sus impulsos
mejores. (Leer fragmentos y la obra completa)
Fernando y Carmina fueron novios en el pasado, pero por cobardía él se casó con Elvira y ella, con Urbano, y ninguno fue feliz. Ahora, Fernando hijo y Carmina hija se han enamorado, pero sus padres respectivos, que se odian y han sido vecinos de escalera durante más de treinta años, intentan impedir sus amoríos. En el cierre de la obra, los jóvenes dialogan de esta manera, dejando claro que existe también un conflicto generacional padres-hijos:
“FERNANDO, HIJO.— ¡Carmina! (Aunque esperaba su presencia, ella no puede reprimir un suspiro de susto. Se miran un momento y en seguida ella baja corriendo y se arroja en sus brazos.) ¡Carmina!... CARMINA, HIJA.- ¡Fernando! Ya ves... Ya ves que [nuestro amor] no puede ser.
2) En la ardiente oscuridad (1950)
es una tragedia de compleja significación.
A un colegio de ciegos que viven alegres llega otro ciego que no se
resigna y que irá contagiando su angustia hasta que uno de ellos lo mata para
recobrar la paz. La ceguera es un símbolo de las limitaciones impuestas al
hombre. ¿Debemos aceptar nuestras limitaciones o rebelarnos?
La transición hacia un predominio de la intención social estará
representada por dos obra: Hoy es fiesta y Las cartas boca abajo.
La segunda etapa social (de 1958
a 1970) insiste más en las relaciones entre el individuo y su entorno. Se hace
hincapié en las raíces y las consecuencias sociales de los actos. Todo ello,
dentro de los límites establecidos por la censura.
Buero cultivará reiteradamente en esta época cierto tipo de drama histórico
para sortear la censura:
- Un soñador para
un pueblo (sobre Esquilache, ministro de Carlos III),
- Las Meninas (sobre Velázquez);
- El
concierto de San Ovidio (vísperas de la Revolución francesa);
- El sueño de la razón (sobre
Goya).
En cierto sentido, también El tragaluz (1967) tiene algo de obra “histórica”, pues desde un momento del
futuro dos investigadores proponen al espectador un experimento: volver a una
época pasada (el siglo XX) para estudiar el drama de una familia que sufrió “una”
guerra civil y sus secuelas. Los investigadores dicen que “debemos
recordar…para que el pasado no nos envenene”.
Destacan estas palabras la función esencial de la Historia: conocer el
pasado para asumirlo y superarlo, desechando odios, venciendo tendencias
nocivas y extrayendo lecciones para caminar hacia el futuro. Buero invita al espectador a que participe
con actitud crítica, juzgue y se juzgue, a que sepa que seremos juzgados por el
futuro. Tal es la justificación del “experimento”.
| Espacio escénico de El tragaluz |
(dibujo de Antonio Cremades)
Por lo demás, Buero había abordado ya sin marco histórico problemas como la
represión policial y la tortura en La
doble historia del doctor Valmy (1964),
pero la censura la prohibió.
La tercera etapa, desde 1970, comprende
obras en que los contenidos sociales y políticos se hacen más explícitos (sin
restar sus alcances existenciales):
1) En La
llegada de los dioses aparece de nuevo la ceguera del protagonista, pero
ahora simboliza la negativa del joven a “ver” las iniquidades del mundo que le
rodea;
2) La fundación nos introduce en una celda de presos políticos. Las
actitudes de los personajes y los diálogos tejen unas hondas reflexiones sobre
el compromiso con la realidad, la lucha por transformarla, el ideal de
libertad, etc.;
3) La detonación
vuelve a un tema histórico: evoca la figura inconformista de Larra, su
creciente desesperación y suicidio como consecuencia de una situación social y
política.
Sus últimas obras fueron
Jueces en la noche (aborda el
problema del terrorismo), Música cercana (tema
de las drogas) y Misión al pueblo desierto, representado en 1999, cuyo tema es la guerra y la violencia pero
igualmente hay un mensaje de esperanza.
La trayectoria de Buero resume, como ninguna otra, los pasos que ha seguido
el teatro español desde los años 40, con sus preocupaciones existenciales,
sociales y estéticas. Se mantuvo fiel a
su idea del teatro, sin más concesiones que las imprescindibles para moverse
dentro de los límites de la censura (es lo que se llamó posibilismo) o las derivadas de su propósito de hacer que sus
profundas preocupaciones resultaran accesibles a un sector de público
relativamente amplio.
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