"El desayuno", Luis Alberto de Cuenca

Luis Alberto de Cuenca fue uno de los poetas más aclamados en la actividad de "buffet libre" de poesía que realizamos con motivo del Día de San Valentín.

Muchos recordaréis el poema que fue varias veces seleccionado y leído:

                                                          "El desayuno"

Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
«Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno».
 

Luis Alberto de Cuenca (El hacha y la rosa, 1993)

 

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Este poema establece una relación intertextual con el conocido poema 15 de Pablo Neruda recogido en Veinte poemas de amor y una canción desesperada.  Si en el poema del Neruda la amada es recreada por el poeta, como quejosa y distante, Luis Alberto de Cuenca nos presenta una amada feliz y locuaz. Se trata de un amor carnal y gozoso («Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno»),  frente a la propuesta platónica y espiritual del poema 15. En consonancia con el tema, frente a las metáforas idealizadoras nerudianas, el poema de Cuenca no renuncia a las expresiones coloquiales.

 

 

Poema 15

 

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

 

 



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"El amor", Luis García Montero

Las palabras son barcos

y se pierden así, de boca en boca,

como de niebla en niebla.

Llevan su mercancía por las conversaciones

sin encontrar un puerto,

la noche que les pese igual que un ancla.

Deben acostumbrarse a envejecer

y vivir con paciencia de madera

usada por las olas,

irse descomponiendo, dañarse lentamente,

hasta que a la bodega rutinaria

llegue el mar y las hunda.

Porque la vida entra en las palabras

como el mar en un barco,

cubre de tiempo el nombre de las cosas

y lleva a la raíz de un adjetivo

el cielo de una fecha,

el balcón de una casa,

la luz de una ciudad reflejada en un río.

Por eso, niebla a niebla,

cuando el amor invade las palabras,

golpea sus paredes, marca en ellas

los signos de una historia personal

y deja en el pasado de los vocabularios

sensaciones de frío y de calor,

noches que son la noche,

mares que son el mar,

solitarios paseos con extensión de frase

y trenes detenidos y canciones.

Si el amor, como todo, es cuestión de palabras,

acercarme a tu cuerpo fue crear un idioma.

 

 



VER Y SENTIR LA POESÍA: VICENTE ALEIXANDRE

                                                   

 Adolescencia

 

 Vinieras y te fueras dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
y ya otra vez no verte.
Pasar por un puente a otro puente.
—El pie breve,
la luz vencida alegre—.

Muchacho que sería yo mirando
aguas abajo la corriente,
y en el espejo tu pasaje
fluir, desvanecerse.

 

En esta ocasión este mismo poema ha dado lugar a dos propuestas.

• El corto de Nuria Sancho y Marisa Ferrer, de 4º ESO A:





• El montaje de Alicia Landa, de 4º ESO A:



"Inventario de lugares propicios al amor", Ángel González

Uno de los autores más representativos de la promoción del 60 es Ángel González. De este autor seleccionamos un poema en el que pueden apreciarse claramente las características de estos años. La composición forma parte de su obra Tratado de urbanismo (1967), libro cuyo núcleo temático reside en el sentimiento de frustración que sufre el poeta ante la realidad presente, porque el orden social desvirtúa lo más auténticamente humano.  El autor centra su crítica en la ciudad, como símbolo de un tiempo hostil, más propicio al odio que al amor.

 

Se trata de una poesía meditativa y crítica , donde el poeta presenta los lugares más propicios para el desarrollo del sentimiento amoroso.

 

En el plano de la expresión utiliza dos niveles lingüísticos muy distintos, uno poético y otro coloquial. 

(Introducción a la Literatura Española a través de los textos , IV, Istmo)

 

"Inventario de lugares propicios al amor",

Son pocos.
La primavera está muy prestigiada, pero
es mejor el verano.
Y también esas grietas que el otoño
forma al interceder con los domingos
en algunas ciudades
ya de por sí amarillas como plátanos.
El invierno elimina muchos sitios:
quicios de puertas orientadas al norte,
orillas de los ríos,
bancos públicos.
Los contrafuertes exteriores
de las viejas iglesias
dejan a veces huecos
utilizables aunque caiga nieve.
Pero desengañémonos: las bajas
temperaturas y los vientos húmedos
lo dificultan todo.
Las ordenanzas, además, proscriben
la caricia (con exenciones
para determinadas zonas epidérmicas
-sin interés alguno-
en niños, perros y otros animales)
y el «no tocar, peligro de ignominia»
puede leerse en miles de miradas.
¿Adónde huir, entonces?
Por todas partes ojos bizcos,
córneas torturadas,
implacables pupilas,
retinas reticentes,
vigilan, desconfían, amenazan.
Queda quizá el recurso de andar solo,
de vaciar el alma de ternura
y llenarla de hastío e indiferencia,
en este tiempo hostil, propicio al odio.

 

 

VER Y SENTIR LA POESÍA: CONCHA MÉNDEZ

Concha Méndez, escritora de la Generación del 27, es conocida por su obra poética. Junto a su marido, Manuel Altolaguirre, contribuye a la difusión de la obra del grupo de la Generación del 27, editando colecciones de poesías y revistas como Poesía, 1616 (título que hacía referencia al año de la muerte tanto de Shakespeare como de Cervantes), y Caballo verde para la poesía (dirigida por Pablo Neruda).

                                               Quisiera tener varias sonrisas



Quisiera tener varias sonrisas de recambio

y un vasto repertorio de modos de expresarme.

O bien con la palabra, o bien con la manera,

buscar el hábil gesto que pudiera escudarme…

Y al igual que en el gesto buscar en la mentira

diferentes disfraces, bien vestir el engaño;

y poder, sin conciencia, ir haciendo a las gentes,

con sutil maniobra, la caricia del daño.

Yo quisiera ¡y no puedo! ser como son los otros,

los que pueblan el mundo y se llaman humanos:

siempre el beso en el labio, ocultando los hechos

y al final… el lavarse tan tranquilos las manos.

Clara Tobeñas y Alicia Fontoba, alumnas de 4º ESO B, han montado este vídeo para ilustrar el poema que acabáis de leer. 

Paola Jarque, de 4º ESO B, realiza la presentación de diapositivas sobre el poema "Besos", de la poeta Gabriela Mistral.

"Aunque tú no lo sepas", de Luis García Montero, un fenómeno viral

En la página Centro de Estudios poéticos me entero de que el poema de Luis García Montero  "Aunque tú no lo sepas" ( Habitaciones separadas,1994) está detrás de la famosa canción de Enrique Urquijo compuesta por Quique González.

 

"Como la luz de un sueño,

que no raya en el mundo pero existe,

así he vivido yo

iluminando

esa parte de ti que no conoces,

la vida que has llevado junto a mis pensamientos.

Y aunque tú no lo sepas, yo te he visto

cruzar la puerta sin decir que no,

pedirme un cenicero, curiosear los libros,

responder al deseo de mis labios

con tus labios de whisky,

seguir mis pasos hasta el dormitorio.

También hemos hablado

en la cama, sin prisa, muchas tardes

esta cama de amor que no conoces,

la misma que se queda

fría cuanto te marchas.

Aunque tú no lo sepas te inventaba conmigo,

hicimos mil proyectos, paseamos

por todas las ciudades que te gustan,

recordamos canciones, elegimos renuncias,

aprendiendo los dos a convivir

entre la realidad y el pensamiento.

Espiada a la sombra de tu horario

o en la noche de un bar por mi sorpresa.

Así he vivido yo,

como la luz del sueño

que no recuerdas cuando te despiertas".

 

 

Tirando del hilo comprobamos que a lo largo de veinte años el poema ha ido alimentando diferentes propuestas. Un fenómeno curioso que vale la pena rastrear:

• Todo arranca a partir de un poema de Luis García Montero publicado en el libro Habitaciones separadas (1994).
• El texto de ese poema sirvió de inspiración a Almudena Grandes, mujer de García Montero, para escribir el relato El vocabulario de los balcones, publicado por EL PAÍS SEMANAL en el verano de 1994 y posteriormente incluido en el libro Modelos de mujer (1996).
• Juan Vicente Córdoba toma como base El vocabulario de los balcones para el guion de una película estrenada en el año 2000 y que retoma el título original de García Montero:  Aunque tú no lo sepas.
• El poema  de García Montero también fue la inspiración de una canción con el mismo título escrita por Quique González y que apareció en el segundo disco de Enrique Urquijo y Los Problemas, Desde que no nos vemos (1998).

• Cuatro años después, el propio Quique González incluyó la misma canción en su disco Pájaros mojados (2002), pero con una particularidad: añade un último verso a la letra.
• Esa pequeña diferencia entre las versiones interpretadas por Quique González y Enrique Urquijo se incorpora al argumento de Deseo de ser punk (2009), una novela de Belén Gopegui donde la música tiene un protagonismo especial.
• La canción de Quique González, que también fue versionada en 2009 por El Canto del Loco, es interpretada por Claro Lago en la película Tengo ganas de ti (2012), que a su vez es una adaptación de una novela de Federico Moccia.
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• Versión de Elvira Sastre (joven poetisa y filóloga inglesa de 22 años, con más de 33 mil seguidores en Twitter y casi 20 mil en Instagram)  junto a Adriana Moragues:






• Versión de Carlos Tarque y Leiva:
 
SORPRENDENTE, ¿VERDAD?

VER Y SENTIR LA POESÍA: LUIS CERNUDA

Creo que es justo comenzar con uno de los poetas más seleccionados entre nuestros alumnos de 4º ESO: Luis Cernuda.

El poema "Si el hombre pudiera decir"  ha suscitado mucho interés.

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
Si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
Como una nube en la luz;
Si como muros que se derrumban,
Para saludar la verdad erguida en medio,
Pudiera derrumbar su cuerpo, dejando sólo la verdad de su amor,
La verdad de sí mismo,
Que no se llama gloria, fortuna o ambición,
Sino amor o deseo,
Yo sería aquel que imaginaba;
Aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
Proclama ante los hombres la verdad ignorada,
La verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío ;
Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina ,
Por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
Y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
Como leños perdidos que el mar anega o levanta
Libremente, con la libertad del amor,
La única libertad que me exalta,
La única libertad porque muero.
Tú justificas mi existencia:
Si no te conozco, no he vivido
Si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

 



Una de las propuestas más sugerentes es el vídeo que nos propone Elena Romero de Tejada, de 4º ESO A:

• Fran Nicolás ha optado por un montaje en Prezi:

• Chaima Lakrait, alumna de 4º ESO B,  ha realizado una presentación de diapositivas del poema "Yo fui":

• También Chaimae Lakrait ha realizado la presentación de "Unos cuerpos son como flores":

• Penélope Peñalver, de 4º ESO A, ha elegido "Qué ruido tan triste":

• Laura Yanes, de 4º ESO A,  "Los placeres prohibidos":

• Vicky Zalduendo, de 4º ESO B, elige  "Deseo":

La poesía social: Blas de Otero

Los poetas de la segunda etapa de la posguerra consideran que la gran fuerza de la poesía consiste en ser vehículo de comunicación, de ahí que en ella estén presentes unos contenidos que no hacen sino reflejar la realidad del momento.

• Es, por tanto, una poesía comprometida, que se olvida del tono intimista de la generación anterior y confiere a su mensaje un tono más reflexivo.
•  Es una poesía en la que lo que importa sobre todo es el hombre: la palabra ha de ser portadora de sus vivencias y de la compleja realidad del mundo que lo rodea.
•  Lo que importa es el mensaje, y ello, desde el punto de vista formal, implica:

                    - La ausencia generalizada de estrofas y el uso de verso libre

                    - El uso de un lenguaje y un estilo sencillos, destinados a la comprensión y la efectividad   del mensaje que pretenden trasmitir.

 

Estos versos de Blas de Otero recogen bien la nueva tendencia:

De  Ángel fieramente humano (195):

 

"Esto es ser hombre: horror a manos llenas"

“Un mundo como un árbol desgajado.

Una generación desarraigada.

Unos hombres sin más destino que

apuntalar las ruinas”

“Definitivamente, cantaré para el hombre”

 

De Pido la paz y la palabra (1955):

 

"Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre
aquel que amó, vivió, murió por dentro
y un buen día bajó a la calle: entonces
comprendió: y rompió todos su versos."

 

Blas de Otero es el poeta que con más calidad ha sabido reflejar la nueva tendencia. En clase vamos a comentar uno de sus poemas más conocidos:

 

 En el principio

 

Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.

Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.

 

 

No dejéis de escuchar la versión de Paco Ibáñez:

 

  

VER Y SENTIR LA POESÍA: FEDERICO GARCÍA LORCA

Procedencia de la imagen

Federico García Lorca ha sido uno de vuestros poetas preferidos. Muchos habéis acudido a sus versos poniendo imagen y música y haciéndonos sentir. Gracias por vuestros trabajos.

Isabel Cirac Lasheras de 4º ESO B, nos presenta un vídeo a partir del poema "La guitarra":

Dunia Tiabi, de 4º ESO B, presenta este vídeo sobre el "Romance de la luna, luna":



El resto de compañeros se ha decantado por la presentación de diapositivas:

• "Romance sonámbulo", por Sara Martínez, de 4º ESO A:

• "Baile", por Adrián Pérez, de 4º ESO A:

• "Deseo", por Florina Scarlat, de 4º ESO A:

• "Encuentro", por Jennifer Pampín, de 4º ESO B:

• "Pueblo", por Rubén Camón, de 4º ESO B:

La poesía social: Gabriel Celaya

Quizá el autor más representativo de la poesía social sea Gabriel Celaya. En el poema que hemos seleccionado se reflexiona sobre la función de la poesía. El tono testimonial se expresa a partir de:
a) La utilización del verso libre.
b) El uso de continuas repeticiones y paralelismos para subrayar un ritmo que despierte la conciencia del lector.
c) La selección de metáforas y símiles de fácil comprensión

"Nos encontramos así con una poesía-mensaje ("No es un bello producto"), que nace de una necesidad vital ("necesaria como el pan de cada día") y cuyo poder de redención y de cambio social está por encima de su complejidad estética, como indica el propio título de la composición"

 (Introducción a la Literatura Española a través de los textos, IV, Istmo).

 

Procedencia de la imagen

LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,

mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,

fieramente existiendo, ciegamente afirmado,

como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente

los vertiginosos ojos claros de la muerte,

se dicen las verdades:

las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas

que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,

piden ser, piden ritmo,

piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,

con el rayo del prodigio,

como mágica evidencia, lo real se nos convierte

en lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria

como el pan de cada día,

como el aire que exigimos trece veces por minuto,

para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan

decir que somos quien somos,

nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.

Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo

cultural por los neutrales

que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.

Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren

y canto respirando.

Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas

personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,

y calculo por eso con técnica qué puedo.

Me siento un ingeniero del verso y un obrero

que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta

a la vez que latido de lo unánime y ciego.

Tal es, arma cargada de futuro expansivo

con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.

No es un bello producto. No es un fruto perfecto.

Es algo como el aire que todos respiramos

y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo

como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.

Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.

Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.

 

 

Os invito a escuchar la mítica versión de Paco Ibáñez en una grabación en directo de este mismo mes:

¿Te atreves a valorar la vigencia de este mensaje? ¿De qué manera la música puede ayudar a difundir la poesía comprometida? ¿Conoces ejemplos actuales de canción protesta?

"Insomnio", Dámaso Alonso

Hijos de la ira (1944) supuso una ruptura temática y técnica considerable respecto de la línea poética dominante en ese momento, una poesía ausente de la cruel realidad que se estaba viviendo, representada en las revistas "Escorial" y "Garcilaso".

"Insomnio" pertenece a este libro y en él podemos apreciar la ruptura que se produce:

 

1º  Desde el punto de vista temático, Dámaso Alonso se enfrenta a la dura realidad que le tocó vivir, consecuencia de una guerra que sembró de muerte y miseria a España.

2º Los elementos formales se adecúan a la naturaleza del mensaje. El verso libre se adecúa al tono narrativo y de profunda meditación que caracteriza al texto.

3º  El lenguaje poético utilizado también es muy diferente al de los poetas garcilasistas. El autor se vale de lo cotidiano; a veces, incluso adopta un tono discursivo, sobre todo cuando se introducen fórmulas del lenguaje periodístico ("según las últimas estadísticas", "en esta ciudad de Madrid").

 

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

Para profundizar en el poema, consulta la entrada "Acerca de Insomnio, poema de Dámaso Alonso".

Inevitable hacer un paralelismo con la desesperada visión de Larra en su artículo "Noche de difuntos de 1836":

Madrid es el cementerio. Pero vasto cementerio, donde cada casa es el nicho de una familia; cada calle, el sepulcro de un acontecimiento; cada corazón, la urna cineraria de una esperanza o de un deseo.

Ver y sentir la poesía: disfrutando los poemas de la Generación del 27

Durante un mes los alumnos de 4º ESO del IES "Mar de Aragón" se han aproximado a los poemas de la Generación del 27 a través de la sugerencia propuesta por sus compañeros.

Bajo el lema "Ver y sentir la poesía" cada uno escogió libremente un poema y lo recreó a través de las imágenes y a veces la música. Poco a poco hemos ido oyendo y viendo esos poemas y hemos disfrutado mucho a través de las sugerentes propuestas.

Tenemos muchas ganas de compartirlos. Para agilizar, agruparemos los trabajos realizados (presentaciones de diapositivas o cortos, con o sin música, con o sin voz insertada) por autores.

La actividad culminó con la presentación en clase de su poema, tras introducir brevemente la figura del poeta y un pequeño comentario sobre el texto. En este enlace puedes consultar la rúbrica de calificación.

Confío en que los disfrutéis. ¡Yo sí lo he hecho!¡ Y los alumnos de 4º ESO también!

Elegía a Ramón Sijé, Miguel Hernández

La inesperada muerte a los 22 años de su amigo Ramón Sijé provocó un enorme dolor en el poeta y dio lugar a esta elegía,  uno de los poemas más desgarradores de la literatura española.     (En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha muerto como del rayo Ramón Sijé, con quien tanto quería.) Yo quiero ser llorando el hortelano de la tierra que ocupas y estercolas, compañero del alma, tan temprano. Alimentando lluvias, caracoles Y órganos mi dolor sin instrumento, a las desalentadas amapolas daré tu corazón por alimento. Tanto dolor se agrupa en mi costado, que por doler me duele hasta el aliento. Un manotazo duro, un golpe helado, un hachazo invisible y homicida, un empujón brutal te ha derribado. No hay extensión más grande que mi herida, lloro mi desventura y sus conjuntos y siento más tu muerte que mi vida. Ando sobre rastrojos de difuntos, y sin calor de nadie y sin consuelo voy de mi corazón a mis asuntos. Temprano levantó la muerte el vuelo, temprano madrugó la madrugada, temprano estás rodando por el suelo. No perdono a la muerte enamorada, no perdono a la vida desatenta, no perdono a la tierra ni a la nada. En mis manos levanto una tormenta de piedras, rayos y hachas estridentes sedienta de catástrofe y hambrienta Quiero escarbar la tierra con los dientes, quiero apartar la tierra parte a parte a dentelladas secas y calientes. Quiero minar la tierra hasta encontrarte y besarte la noble calavera y desamordazarte y regresarte Volverás a mi huerto y a mi higuera: por los altos andamios de mis flores pajareará tu alma colmenera de angelicales ceras y labores. Volverás al arrullo de las rejas de los enamorados labradores. Alegrarás la sombra de mis cejas, y tu sangre se irá a cada lado disputando tu novia y las abejas. Tu corazón, ya terciopelo ajado, llama a un campo de almendras espumosas mi avariciosa voz de enamorado. A las aladas almas de las rosas... de almendro de nata te requiero, que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero.      Miguel Hernández El rayo que no cesa (1936)   La "Elegía a Ramón Sijé" fue musicada en 1972 por Joan Manuel Serrat dentro de su álbum Miguel Hernández.

Nuestro blog se asoma al último capítulo de "Reino y Corona"

El último capítulo de "Reino y Corona", dedicado a la Ilustración en Aragón,  hace una mención a nuestro blog cuando alude a la máxima que popularizó Immanuel Kant:   "Sapere aude", atrévete a saber, ten el valor de usar tu propio conocimiento para mejorar tu vida.

El documental comienza, como es habitual, con una pequeña introducción de aula, que en esta ocasión protagoniza la amiga y profesora de Historia, Carmen Sánchez Muñoz, quien impartió clases durante varios cursos en el IES "Mar de Aragón" y en la actualidad tiene destino en el IES "Bajo Aragón" de Alcañiz.

Nos ha hecho mucha ilusión. Muchas gracias y nuestro reconocimiento a la extraordinaria labor de divulgación que constituye este material.

Ahora podemos hacer el mundo...

La despedida de mis alumnos de 2º de Bachillerato (más simbólica que real, pues quedan días de exámenes y repasos) ha querido ser un mensaje de esperanza. Llevamos días analizando la actualidad de la obra de Buero Vallejo "El tragaluz". Nos hemos sentido parte de ese futuro que se anticipa en la frase de Mario que cierra la obra:

"Quizá ellos algún día, Encarna...Ellos sí, algún día... Ellos".

Ellos ya sois vosotros, ya somos nosotros.

Este poema de Gioconda Belli me ha parecido un buen broche final, un pequeño regalo para vosotros: Os deseo lo mejor, en un mundo también mejor en el que os impliquéis con corazón y con cabeza.

UNO NO ESCOGE

Uno no escoge el país donde nace;
pero ama el país donde ha nacido.

Uno no escoge el tiempo para venir al mundo;
pero debe dejar huella de su tiempo.

Nadie puede evadir su responsabilidad.

Nadie puede taparse los ojos, los oídos,
enmudecer y cortarse las manos.

Todos tenemos un deber de amor que cumplir,.
una historia que nacer
una meta que alcanzar.

No escogimos el momento para venir al mundo:
Ahora podemos hacer el mundo
en que nacerá y crecerá
la semilla que trajimos con nosotros.

Gioconda Belli

¿Cómo ves tu instituto?

El IES Mar de Aragón, a través del Departamento de Educación plástica y visual, organiza un concurso de ideas para la creación de un mural que decore parte del patio exterior del centro.

El lema del concurso es: ¿CÓMO VES TU INSTITUTO? y los temas a tratar son: Convivencia, Integración (multiculturalidad) y Cooperación.

Donde viven los monstruos

PRESENTACIÓN: El formato del trabajo a entregar será un DIN A3 y la técnica a utilizar será decidida por el alumno, pero siempre debe ser un dibujo a color. Los trabajos se presentarán con un título o lema que acompañe y refuerce la idea de la obra. El nombre se colocará en la parte posterior de la lámina. Los trabajos deben ser originales, no se aceptarán copias o reproducciones de otras obras.

CONCURSANTES: Podrán participar todos los alumnos del centro que cursen las asignaturas de educación plástica y visual (1º, 2º y 4º de la ESO) así como todos aquellos alumnos que así lo deseen y quieran aportar sus buenas ideas.

 

Consultad las BASES DEL CONCURSO y animaos a participar.

 

Desde el Departamento de Lengua os animamos a realizar alguna Acción poética, ahora que estáis inmersos en la fuerza de las palabras y la imágenes.

 

Recordad que vuestra idea tiene que ser ORIGINAL y que el plazo se agota el próximo viernes 8 de mayo.

 

¡¡ÁNIMO!!

 

 

 

Dramatizando "Bodas de sangre"

 

Fantásticos los alumnos de 4º ESO del IES "Mar de Aragón" en su improvisación de dos escenas de Bodas de sangre.

Tras leer el drama lorquiano los alumnos acudieron a una dramatización  de la obra, a propuesta de la Editorial Vicens Vives.  Ninguno pensábamos que la puesta en escena corría a cargo de ellos mismos.

 

Media hora antes de la representación, un elenco de diez actores bajaba a recibir instrucciones para la colaboración en  el espectáculo. Para sorpresa de todos, ensayaron en este corto tiempo un par de escenas representativas de la obra. Momentos después, un numeroso público constituido por profesores y los alumnos de 2º Bachillerato y 4º ESO (IES "Mar de Aragón" y "Santa Ana") disfrutaron de la puesta en escena.

Nuestros alumnos, como profesionales, se lo tomaron muy en serio e interpretaron muy dignamente sus papeles. ¡Qué no serán capaces de hacer con más tiempo! Pasado el susto inicial y superado el pánico escénico, la experiencia fue positiva para todos.

 

Como introducción, una actriz de la compañía teatral La Clac resumió los hitos fundamentales de la biografía de Federico García Lorca a través de una interesante presentación de diapositivas.

 

 

Mi más entusiasta enhorabuena por vuestra implicación en esta actividad.

 

Para los que os quedasteis con las ganas de ver la representación completa o dejo aquí la propuesta de la Escuela de Arte Dramático de Castilla y León: